첼로의 역사와 종류
첼로의 역사를 알기 위해서는 그 어원의 의미를 알아야 합니다.
첼로라는 단어는 사실 악기가 아니라 첼로를 연주하는 사람(첼리스트)의 줄임말입니다.
첼로의 정식 명칭은 작은 더블베이스를 의미하는 첼로입니다.
Violone은 감바과의 악기를 뜻하는 어간(viol)에 크다는 뜻의 접미사(-one)를 붙여 만든 말이다.
결국 콘트라베이스가 되는 큰 비올라를 의미한다.
엔딩 첼로의 약자)가 더해지기 때문에 첼로는 결국 작은 더블베이스가 된다.
악기의 전체 이름은 이탈리아어로 violón cello로 발음되어야 하지만 일반적으로 cello로 축약됩니다.
첼로는 큰 비올라를 의미하는 감바 계열의 가장 낮은 6현 악기인 비올론에서 파생되었습니다.
비올론은 16~17세기 비올라 다 감바와 비올라 다 브라치오의 앙상블에서 베이스를 연주하던 악기이다.
바이올린 계열의 저음악기인 첼로의 역사는 대체로 바이올린 계열의 발전과 같다.
초기 첼로 악기에는 F, C, G 음에 맞춰진 세 개의 현이 있었습니다.
16세기 초에 B, F, C, G로 조율된 4현 첼로가 이탈리아에서 등장한 후 독일, 프랑스, 영국으로 퍼졌습니다.
1550년경에 이것은 독일에서 처음으로 오늘날의 C, G, D 및 A 조율로 전환되었지만 이탈리아에서는 17세기 초까지, 프랑스와 영국에서는 18세기 초까지 큰 초 단위의 오래된 조율로 여전히 사용되었습니다.
. 그러나 18세기에도 독일에서는 4현 첼로가 일반적으로 사용되었고, 베이스를 보완하기 위해 5현 또는 6현 악기도 사용되었습니다.
1700년 이전의 악기는 몸의 크기가 불규칙하여 크고 작은 여러 종류의 악기가 73~80cm까지 만들어졌으나 1710년경 A. Stradivari는 마침내 몸길이를 75cm 정도로 고정시켰다.
첼로는 주로 통주저음 악기로 사용되었으나 18세기부터 점차 독주 악기로 발전하였다.
1750년 이후 다성 음악에서 오케스트라 음악으로 전환되면서 넥과 지판이 길어지고 안장이 더 높고 둥글어져 더 부드럽고 탄력 있는 음색이 되었습니다.
1780년경 프랑스의 F.Tourte에 의해 활이 개량되어 오늘날과 같은 형태가 되었고 길이도 일정해졌다.
19세기 말 A.F. Servais가 도입한 엔드핀의 혁신은 첼로 연주의 상당한 향상을 가져왔습니다.
여기까지만 해도 첼로는 무릎으로 고정되어 있어 불편하고 부자연스러워 연주 시 안정감을 얻을 수 없었다.
첼로가 처음 만들어졌을 때 오케스트라에서 많은 빛을 보지 못했습니다.
그러다가 함부르크에서 활동하던 요한 마테손에게 “오케스트라에서 가장 중요한 악기 중 하나”로 인정받으며 바흐와 헨델의 관현악 작품에서 현악기의 중요한 단원으로 자리 잡았습니다.
그러나 그때까지 첼로의 기능은 깊은 저음과 더블베이스에 국한되어 있었습니다.
바로크 양식의 콘티누오가 쇠퇴하면서 첼로의 기능은 더욱 다양해졌고, 예를 들어 바흐는 첼로를 위해 5개의 소나타를 작곡했다.
그러나 당시에는 첼로가 가질 수 있는 다양한 기법과 기법이 아직 작곡가들에게 알려지지 않았기 때문에 하이든과 모차르트에게도 첼로 기법은 단조로운 선율에 국한되어 있었다.
18세기 말과 19세기 초 베토벤과 같은 작곡가 덕분에 첼로는 더블베이스와의 관계를 끊고 제 역할을 하기 시작했습니다.
그리고 낭만주의를 거치며 바그너에 이르게 되면서 첼로는 자신의 역할에 대한 여정을 완성하고 현대적 양식으로 정착하게 된다.
오늘날 첼로는 화음 악기보다 독주 악기로 더 많이 받아들여지고 있습니다.